Комментарии к темам

1.  Какие нравственные проблемы находят своё решение в комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль»?
Невежество, эгоизм и жестокость Простаковых  — Скотининых сформировалась в условиях крепостнической действительности, а воспитание недоросля Митрофана  — убедительный пример того, что среда, условия жизни в значительной мере определяют поведение человека в обществе и его взгляды на жизнь. Фонвизину удалось создать подлинно типические образы, которые стали нарицательными и пережили свое время. Имена Митрофана, Скотинина, Простаковой стали «бессмертными», а сама комедия Фонвизина «Недоросль» стала важной вехой в истории, русской драматургии. Пороки отрицательных героев автор объясняет их дремучим невежеством. Так, Простакова, ее муж и ее брат не умеют даже читать, более того, они глубоко убеждены в бесполезности и ненужности знаний. «Не умели грамоте» их предки, «отроду ничего не читывали Скотинины».
Примитивная натура Простаковой особенно ярко раскрывается в резких переходах от наглости к трусости, от самодовольства к подобострастию. Автор неоднократно подчеркивает ограниченность Простаковой, неразвитость ее ума. Огромная заслуга Фонвизина состоит в том, что он увидел зависимость поведения, характеров людей от среды, в которой они живут и действуют. Об этих нравственных проблемах можно поразмышлять в сочинении, опираясь на комедию «Недоросль».

2.  Герои-⁠антиподы и их противостояние в романе Л. Н. Толстого «Война и мир». Кто Вам ближе?
Антагонистами в романе Л. Н. Толстого являются Кутузов и Наполеон. Дневниковые записи Толстого в период работы над «Войной и миром» показывают, что он следовал сознательному намеренью  — сорвать с Наполеона ореол ложного величия. Кумир Наполеона  — слава, величие, то есть мнение о нем других людей. Для Толстого же Наполеон  — не великий человек, а неполноценный, ущербный человек. Наполеон  — «палач народов». По Толстому, зло несет людям человек несчастный, не знающий радостей истинной жизни. Писатель хочет внушить своим читателям мысль, что оправдывать все жестокости и преступления войны может только человек, потерявший истинное представление о себе и мире. Поэтому с нескрываемой симпатией писатель рисует Кутузова.
Другим примером может стать сопоставление Наташи и Сони. Соня Ростова  — это один из тех персонажей, к которым читатель остается не = душен. Кажется, что Толстой поступил с этой девушкой незаслуженно  — вместо того, чтобы вознаградить Соню за ее доброту и бескорыстие, автор сначала одаривает её безответной любовью, а затем оставляет старой де-вой.
Соня  — это человек, который живет, руководствуясь правилами. Для девушки немыслимо осознать, что эти правила могут меняться в зависимости от ситуации. Она воспринимает жизнь слишком категорично, что не позволяет ей лавировать между жизненными неурядицами и находить безболезненный выход из сложившейся ситуации. Жизнь Сони в том, чтобы приносить себя в жертву ради других Девушка настолько срослась с этой ролью, что она для нее стала естественной, а о собственной жизни, жизни настоящей она забыла. Толстому ближе Наташа с её беспокойностью, совершёнными ошибками, страданиями и заблуждениями, потому что она искреннее, она живая.

3.  Образ «поэта деревни» в творчестве С. А. Есенина.
С первых своих поэтических строк Сергей Есенин был предан деревне, родное Константиново подарило ему волну поэтического вдохновения и помогло прославиться. Порой поэт отходил от сельской тематики, но часто возвращался в родное лоно, как домой, для поиска вдохновения и покоя. Он понимает, что деревня навсегда останется в его сердце, а он всегда будет деревенским поэтом.
«Я последний поэт деревни!»  — писал Есенин.
Сожалея о безвозвратно уходящей жизни, он пишет:

Скоро, скоро часы деревянные
Прохрипят мой двенадцатый час!

Под этим он подразумевает скорый конец и томится от мысли, что более никто из поэтов так не любит деревню, как он, более никто так не сможет описать её нетленную красоту. Сергей Есенин  — истинный патриот своей родины, он любит её такой, какова она есть, без прикрас и высокопарности, он предан Родине до конца своих дней:

Если крикнет рать святая:
«Кинь ты Русь, живи в раю!»
Я скажу: «Не надо рая,
Дайте родину мою».

4.  Тема любви к природе в отечественной литературе второй половины XX  — начала XXI в. (На примере произведений одного из писателей: В. Солоухина, В. Распутина, В. Астафьева.)
Тема любви к родной природе неразрывно связана с темой бережного отношения к ней. В. Солоухин в произведении «Трава» рассказывает историю о том, как однажды вылил антифриз из машины на лужайку. Земля получила сильный ожог, три года на этом месте не росла трава. Этот случай заставил писателя задуматься, как бездумно люди уничтожают траву, а ведь может случиться так, что ее совсем не останется. Что тогда будет? «Страшное, жуткое, безнадежное зрелище!»  — делает вывод писатель.

5.  Какие рекомендации Вы бы дали художнику, иллюстрирующему рассказы А. П. Чехова? (С опорой на анализ произведения.)
Художники-⁠иллюстраторы черпают в произведениях А. П. Чехова вдохновение. Писатель однажды сказал о себе: «...для людей, посвятивших себя изучению жизни, я так же нужен, как для астронома звезда». Именно из этого высказывания можно сформулировать первый совет художникам, иллюстрирующим рассказы Чехова. Чтобы передать точно образы и характеры героев Чехова, нужно иметь собственный богатый опыт общения с разными людьми, быть психологом, умеющим почувствовать самое важное в человеке.
Известны работы художников, выступавших под псевдонимом Кукрыниксы, к произведениям Чехова. Например, они иллюстрировали рассказ «Человек в футляре», рассказ «Хамелеон» и другие. «Кукрыниксовские иллюстрации к Чехову  — работа, в которой шире и полнее, чем в других, независимо от жанра, раскрыто мировоззрение художников и разнообразнейшие стороны их дарований. В каждом листе мы ощущаем синтез, где остроумие смягчено, а поэтическое
чувство пронзительно, реальный историзм порою фантастичен, где за состраданием следует гнев, а улыбка подчас вызывает острую печаль. Этот синтез свойствен бескомпромиссному Чехову, который «рассчитывает на читателя» и не обманывается в своих расчетах»,  — писал А. М. Пистунов в книге «Единосущная троица». Действительно, когда смотришь на иллюстрации Кукрыниксов, то ловишь себя на мысли, что именно так ты и представлял этих героев. А происходит это потому, что художники четко смогли уловить авторский замысел и раскрыть главные черты чеховских образов.