Литература

1.  Высшим предназначением поэта Некрасов считает служение народу. Как истинный Гражданин, поэт не может пройти мимо народного горя, его задача  — бороться с несправедливостью, быть «на передовой» этой борьбы. Поэт должен забыть о себе, служа Родине, служа народу. Как сын разделяет горе матери, так и поэт-⁠гражданин должен быть полезен своей стране, тем, кому обращает он свои стихи. Эта мысль главная, и она заключена в строках:

Не может сын глядеть спокойно
На горе матери родной,
Не будет гражданин достойный
К отчизне холоден душой...

2.  Формально стихотворение Н. А. Некрасова «Поэт и гражданин» делится не на строфы, а на реплики. Автор обозначает, кому принадлежит каждая из них: Поэту и Гражданину. Оба действующих лица в своих репликах высказывают позицию о назначении поэзии, о роли поэта и его месте в обществе. Каждая реплика представляет собой законченный монолог. В целом же стихотворение построено как диалог Поэта и Гражданина. Благодаря этому, Некрасову удалось показать одновременно две точки зрения. Такая форма стихотворения позволяет вовлечь читателя в спор героев, дает возможность проследить позицию каждого спорящего и сформировать собственное мнение о предмете спора.

1.  Стихотворение «Я тебе ничего не скажу» посвящено сразу двум женщинам: возлюбленной поэта Марии Лазич, которую Фет предал, сделав своей избранницей состоятельную Марию Боткину, ставшую ему не только заботли-вой женой, но и верной помощницей. Поэтому в своей лирике он словно бы пытается искупить вину перед погибшей возлюбленной, вновь и вновь признаваясь ей в своих чувствах. Но при этом автор понимает, что его законной супруге совсем необязательно знать о том, что именно происходит в его душе.
Лирический герой страдает, его сердце «цветет» лишь ночью, а грудь  — вместилище души  — «больная и усталая». Лишь единение с природой приносит облегчение:

Целый день спят ночные цветы,
Но лишь солнце за рощу зайдет,
Раскрываются тихо листы,
И я слышу, как сердце цветет.

И хотя любовь призрачна и эфемерна, но именно она дает автору ощущение полноты жизни.
2.  Анафора  — это сходное начало смежных фраз, строк в произведении. В стихотворении А. А. Фета «Я тебе ничего не скажу» можно вести речь об анафоре в первой и третьей строфах. В первой строфе одинаково начинаются строки:

И тебя не встревожу ничуть,
И о том, что я молча твержу...
В последней строфе:
Я тебя не встревожу ничуть,
Я тебе ничего не скажу.

Задача анафоры  — усилить эмоциональность произведения (первая строфа), расставить акценты и объединить значимые мысли (третья строфа).

1.  Стихотворение «О письма женщины, нам милой» написанное в 1852 году, посвящено А. Я. Панаевой. Лирический герой не решается сжечь письма, полученные от обожаемой женщины. При этом он понимает, «что правды в них и проку мало», сравнивая послания с праздным детским лепетом. Почему же герой не в силах избавиться от писем? Почему по-прежнему бережно хранит их в портфеле? Ответ прост  — они служат напоминанием о прекрасном прошлом, выступают в роли «поблекших цветов с могилы погибшей юности». Вот почему чувства лирического героя столь противоречивы.
2.  Эпитеты делают поэтическую речь неповторимой, а художественный образ запоминающимся. В стихотворении Н. А. Некрасова эпитетов много. «Усмешкою ленивой», «бред невинный и пустой», «злобою ревнивой», «мучительной тоской»  — эти эпитеты из первой строфы элегии помогают нарисовать образ возлюбленной поэта. Очевидно, что любовь лирического героя отнюдь не безмятежна и радостна  — она приносит страдания и разочарования. Однако герой всё же счастлив, что эта любовь случилась, потому что она  — воспоминание о юности, безвозвратно ушедшей,  — поэт называет её «погибшей». Таким образом, эпитеты в стихотворении Некрасова создают определенный эмоциональный фон  — грустное размышление о несовершенстве бытия.

2.  Стихотворение А. А. Фета «Я пришёл к тебе с приветом», на первый взгляд, относится к любовной лирике. Однако опорными словами произведения являются: «привет», «солнце», «свет», «трепет листьев». И тут невольно замечаешь, что о любви Фет говорит, описывая, по сути, состояние природы. Предметы внешнего мира и чувства лирического героя соотносятся и находятся в движении. По эмоциональному восприятию любовное чувство сродни весеннему пробуждению природы, их сравнение создаёт представление о сильном переживании  — радости, счастье, любви.
Стихотворение является своеобразным поэтическим манифестом Фета: здесь поэт изобразил три образа: природа, любовь, песня, которые тесно связаны между собой и образуют фетовскую вселенную красоты. Используя прием олицетворения, Фет одушевляет природу, она у него живет: «лес проснулся», «солнце встало... затрепетало». И поэт полон жажды любви и творчества.
2.  Анафора, или, как её ещё называют, единоначатие, используется А. А. Фетом для усиления эмоциональности стихотворения, смыслового выделения важных, по мнению автора, фрагментов текста. Вторая стока, а затем каждое новое четверостишие в стихотворении «Я пришёл к тебе с приветом» начинается со слова «рассказать». Это слово как бы очерчивает тему четверостишия: о чём спешит рассказать лирический герой. Анафора акцентирует внимание читателя на эмоциональном подъёме чувств лирического героя: так он спешит передать свои чувства от наступления весны.

1.  В стихотворении «Весенняя гроза» Ф. И. Тютчев оказывает природное явление как знак, говорящий о рождении чего-⁠то нового. Поэт проводит параллель между миром людей и окружающей их природой. Он показывает, что молодость подобна описываемой им грозе: они обе заявляют о себе очень громогласно. После грозы природа пробуждается, обновляется, поэтому все вокруг веселится:

И гам лесной и шум нагорный  —
Все вторит весело громам.

Олицетворение природных явлений, придание им черт, характерных для людей, становится сквозной идеей этого стиха. Резвящиеся тучки подобны детям, а тучка веселится, проливая воду на землю.
Таким образом, главная мысль произведения заключается в том, что человек и природа едины.
2.  В лирике Тютчева отразилась философская мысль его эпохи, мысль о бытии природы и вселенной, о связях человеческого существования с вселенской жизнью.
Чтобы подчеркнуть, что природа не подвластна человеку, что природа может быть стихией, с которой не совладать, поэт в последней строфе упоминает мифологических персонажей Древней Греции. Геба  — богиня, выполнявшая на пирах роль виночерпия: наливала богам нектар. Поэтому в стихотворении дождь сравнивается с разлитым Гебой вином. Боги, ведя какую-то свою игру, живя своей жизнью, словно случайно обрушивают на землю гром и дождь.

1.  Философская лирика  — это лирика размышлений о смысле бытия, о целях и ценностях жизни. В стихотворении Тютчева «Коршун» герой противопоставляет себя коршуну. «Птице даны два крыла, чтобы летать, почему же человек не может взлететь, почему он «прирос к земле», в чем смысл такой жизни»,  — размышляет лирический герой.
2.  В стихотворении Ф. И. Тютчева раскрывается тема смысла жизни. Для раскрытия темы поэт использует антитезу. Во-первых, сама композиции стихотворения построена по принципу противопоставления: в произведении две части  — первая повествует о коршуне, который взвился в небо, вторая  — о лирическом герое, оставшемся на земле. Антитеза «коршун  — я», «небо  — земля» подчёркивает неудовлетворённость лирического героя своим земным бытием. Таким образом, антитеза служит раскрытию идейного замысла стихотворения: человек мечтает о свободе, человеку лишь кажется, что он царь земли  — на самом деле он привязан к ней, а птицы свободны.

1.  Сенная площадь в Петербурге  — торговая. Там торговали сеном (отсюда название) и подвергали публичным телесным наказаниям обвиненных в воровстве, мошенничестве и пр. Это называлось торговыми казнями. Истязаемая крестьянка  — родная сестра Музы. Если понять эти слова буквально, то она тоже Муза, принявшая образ русской крестьянки. Согласно древнегреческой мифологии, Музы  — родные сестры, дочери Зевса, покровительницы поэзии, искусств и наук. В русской поэзии издавна сложилась традиция обращения к Музе, которая является поэту, вдохновляет его, побуждает к творчеству. Некрасовская Муза молчит под бичом. Молчит и ее родная сестра. В этом есть нечто необычное. Ведь не поэт ей, а она ему должна была бы показать и объяснить происходящее. Но нет, Муза безмолвствует. А ее мученица-⁠сестра молча умрет под кнутом.
2.  Композиционно стихотворение Н. А. Некрасова «Вчерашний день, часу в шестом» состоит из двух строф, представляющих собой две части произведения. В первой части Некрасов показывает сцену избиения крестьянки, чётко указывая место действия и способ наказания. Такая точность делает эти четыре строчки фактически достоверными. Вторая строфа раскрывает смысл произведения: поэт говорит Музе, что эта избиваемая крестьянка  — её родная сестра. Таким образом, поэт указывает, что именно он хотел показать этой сценой: в лице крестьянки метафорически изображается тяжёлое положение поэзии, которая вынуждена молчать в то время, как её избивают бичом цензуры.

1.  Лирический герой стихотворения Ф. И. Тютчева «Я встретил Вас...» находится под властью поздней любви. Он уже не молод, поэтому нахлынувшее чувство сравнивает с дуновением весны «поздней осенью». Чувство захватило лирического героя целиком, без остатка, он подчеркивает, что жизнь стала какой-⁠то нереальной: «как во сне». Любовь в понимании Тютчева  — самое большое потрясение в жизни человека. Именно любовь наполняет смыслом, внутренним горением, заставляет содрогаться человеческое сердце, способствует взлету человеческого разума и одухотворенности всего миропорядка  — об этом и пишет Ф. И. Тютчев.
2.  Лирический герой стихотворения «Я встретил Вас...» находится под властью поздней любви. Он уже не молод, поэтому нахлынувшее чувство сравнивает с дуновением весны «поздней осенью». Так с помощью развёрнутой метафоры автору удаётся передать переживания героя. В первой строфе стихотворения это состояние подчёркивают противопоставленные друг другу эпитеты: «отжившее сердце»  — «золотое время». Для того чтобы акцентировать внимание на силе испытываемых героем переживаний, автором используются многочисленные повторы. Примером этого может служить последняя строфа: в ней представлена анафора (единоначатие):

Тут не одно воспоминанье,
Тут жизнь заговорила вновь,  —
И то же в вас очарованье,
И та ж в душе моей любовь!..

Чувство захватило лирического героя целиком, без остатка  — с помощью сравнения «как во сне» он подчеркивает, что жизнь стала какой-⁠то нереальной.
Не всегда всё в любви можно высказать словами  — в стихотворении недоговорённость передана многоточием в третьей, четвёртой, пятой строфах  — поэт словно погружается в свои мысли, предоставляя возможность и читателю вспомнить и задуматься о своих чувствах.
Таким образом, используя различные поэтические средства, Тютчеву удаётся передать силу чувств, охвативших лирического героя.

1.  Тютчева особенно привлекают переходные моменты жизни природы. В стихотворении «Есть в осени первоначальной...» он изображает осенний день, напоминающий о недавнем лете:

Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора  —
Весь день стоит, как бы хрустальный,
И лучезарны вечера...

Поэт размышляет о том, что всё в мире изменяется: как на смену лету приходит осень, так незаметно пролетает жизнь, быстро меняя одно событие другим. Размышление о смысле бытия, о кратковременности человеческой жизни и является предметом изображения философской лирики. Поэтому стихотворение можно отнести к этому тематическому направлению
В лирике Тютчева отразилась философская мысль его эпохи, мысль о бытии природы и вселенной, о связях человеческого существования с вселенской жизнью.
2.  Эпитеты  — это образные определения, служащие для создания индивидуально-авторских художественных образов. В стихотворении Ф. И. Тютчева «Есть в осени первоначальной» звучит философская тема сущности бытия и месте человека в этом мире. Эпитеты работают на раскрытие идейного замысла стихотворения. Так, автор создаёт прекрасную картину мира, используя яркие эпитеты: дивная пора, хрустальный день, лучезарны вечера, чистая и тёплая лазурь. На этом фоне сильнее чувствуется грусть лирического героя, который понимает, что жизнь быстротечна. И эта мысль центральная в стихотворении.
Таким образом, эпитеты  — важная составляющая художественного замысла в стихотворении.

1.  Любовная лирика Фета  — самая откровенная страница его поэзии. Сердце поэта открыто, он не щадит его, и этот драматизм его стихов очень надрывный, гнетущий, несмотря на то что, как правило, кончаются они светло, мажорно.
В стихотворении «Сияла ночь. Луной был полон сад...» встреча возлюбленной с лирическим героем потрясает нотами трагизма, но, тем не менее, эта встреча, голос любимой вселяют надежду, желание жить:

И веет, как тогда, во вздохах этих звучных,
Что ты одна  — вся жизнь, что ты одна  — любовь.

2.  В стихотворении «Сияла ночь. Луной был полон сад...» встреча лирического героя с возлюбленной потрясает нотами трагизма. Описанная сцена свидания овеяна тайной, неопределённостью.
Используемые поэтом метафоры: «луной был полон сад», «струны в нем дрожали»  — создают подтекст разыгрывающейся драмы: что-⁠то случилось или случится. Многочисленные эпитеты: «рыдающие звуки», «жгучая мука»  — передают состояние лирического героя, который весь поглощён страданием.
Анафора в третьей строфе стихотворение создаёт ощущение быстрой сменяемости событий, которые не затмевают, однако ж, былых воспоминаний, а, наоборот, усиливают их:

И много лет прошло, томительных и скучных,
И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь,
И веет, как тогда, во вздохах этих звучных,
Что ты одна  — вся жизнь, что ты одна  — любовь.

Повтором стоки «Тебя любить, обнять и плакать над тобой!» во второй и четвёртой строфах автор подчёркивает, что для лирического героя несмотря на страдания, весь смысл жизни заключён в любви, какой бы трудной она ни была. Мы убедились, что поэтические средства помогают создать эмоциональный настрой стихотворения.

1.  Высшим предназначением поэта Некрасов считает служение народу. Как истинный Гражданин, поэт не может пройти мимо народного горя, его задача  — бороться с несправедливостью, быть «на передовой» этой борьбы. Поэт должен забыть о себе, служа Родине, служа народу. Как сын разделяет горе матери, так и поэт-⁠гражданин должен быть полезен своей стране, тем, кому обращает он свои стихи.
2.  Формально стихотворение Н. А. Некрасова «Поэт и гражданин» делится не на строфы, а на реплики. Автор обозначает, кому принадлежит каждая из них: Поэту и Гражданину. Оба действующих лица в своих репликах высказывают позицию о назначении поэзии, о роли поэта и его месте в обществе. Каждая реплика представляет собой законченный монолог. В целом же стихотворение построено как диалог Поэта и Гражданина. Благодаря этому, Некрасову удалось показать одновременно две точки зрения. Такая форма стихотворения позволяет вовлечь читателя в спор героев, дает возможность проследить позицию каждого спорящего и сформировать собственное мнение о предмете спора.

1.  Афанасий Фет по праву считается одним из самых романтичных русских поэтов. Хотя автор никогда не причислял себя к этому литературному направлению, его произведения пронизаны духом романтизма. Поэт прекрасно передаёт минутные ощущения, и, чередуя их, он показывает и состояние героев, и течение ночи, и созвучие природы душе человека, и счастье любви. Свидание начинается задолго до рассвета. Ручей еще «сонный», все наполнено «серебром» лунного света. Миром правит хозяин весенних лунных ночей  — соловей. Постепенно все наполняется новыми красками: возникает «свет ночной», который пока еще граничит с тенью. Поэт был убежденным сторонником теории единения человека с природой, по его мнению, человек является неотъемлемой его частью. В стихотворении присутствует неповторимый таинственный полумрак, события словно окутаны «полупрозрачной завесой». Это типичные черты романтического произведения.
2.  Звукопись часто по замыслу поэта помогает создать неповторимый художественный образ. В стихотворении А. А. Фета, благодаря аллитерации, одному из видов звукописи, читатель сразу окунается в атмосферу волшебного вечера. Тишина, покой, умиротворение. Создаётся такое ощущение, в частности, повторением шипящих и глухих согласных звуков: «Шёпот, робкое дыханье...»
На фоне тишины чистая, не нарушающая общего спокойствия песня:

Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья...

В этой строке работает ассонанс: повторяются гласные звуки О, Э.
Таким образом, звукопись  — важная составляющая создания художественного образа в стихотворении.

1.  Стихотворение Апухтина  — прежде всего лирическое раздумье о родине. Россия предстаёт перед читателем как быстроменяющаяся, порой непредсказуемая, но, бесспорно, прекрасная и любимая. Как в природе всё быстротечно, так и на Родине:

Теперь таков наш край родимый,
Теперь Россия такова.

Автор, как истинный патриот, готов принимать Родину такой, какова она есть.
2.  В стихотворении Апухтина перед читателем проносятся картины динамично меняющейся природы: пронеслась буря, вдали «прояснился угол белый», «заалело», «бразнул свет», который тут же может исчезнуть. Так и Россия, быстроменяющаяся, порой непредсказуемая, но, бесспорно, прекрасная и любимая. В этом смысл последних строк стихотворения.

1.  В стихотворении можно выделить несколько частей. В первом четверостишии стихотворения «Школьник» автор коротко, но выразительно описывает настроение лирического героя. Здесь и раздражение от медленно едущего коня: «Ну, пошел же, ради бога!», и недовольство однообразным пейзажем: «невеселая дорога».
Во второй части стихотворения настроение лирического героя меняется на оптимистическое: он предсказывает крестьянскому мальчику повторение судьбы Ломоносова: «Будешь в университете  — Сон свершится наяву!». При этом он замечает, что для достижения успеха на поприще получения знаний надо работать и не ничего не бояться. Завершается стихотворение обращением лирического героя к родной стране, которую он считает способной порождать таланты из народной среды: «Вот за что тебя глубоко / Я люблю, родная Русь!» Вера Некрасова в новую, достойную Русь непоколебима, просвещение же должно способствовать обновлению.
2.  В стихотворении «Школьник» десять четверостиший, которые можно / три части. Первая часть  — первые две строфы, в которых описывается встреча со школьником, его внешний вид. Во второй части  — следующие пять строф  — рассказчик размышляет о будущей учебе мальчика, о его надеждах на талантливый русский народ. Последняя часть  — обращение автора к России, которая хранит в себе столько золотых умов, столько талантливых людей, но сама же прячет их в деревнях за решеткой крепостничества. Автор убежден, что России не будет равных, если народ будет участвовать в судьбе Родины.

1.  Стихотворение «Я тебе ничего не скажу» посвящено сразу двум жен-щинам: возлюбленной поэта Марии Лазич, которую Фет предал, сделав своей избранницей состоятельную Марию Боткину, ставшую ему не только заботливой женой, но и верной помощницей. Поэтому в своей лирике он словно бы пытается искупить вину перед погибшей возлюбленной, вновь и вновь признаваясь ей в своих чувствах. Но при этом автор понимает, что его законной супруге совсем необязательно знать о том, что именно происходит в его душе.
Лирический герой страдает, его сердце «цветет» лишь ночью, а грудь  — вместилище души  — «больная и усталая». Лишь единение с природой приносит облегчение:

Целый день спят ночные цветы,
Но лишь солнце за рощу зайдет,
Раскрываются тихо листы,
И я слышу, как сердце цветет.

И хотя любовь призрачна и эфемерна, но именно она дает автору ощущение полноты жизни.
2.  Анафора  — это сходное начало смежных фраз, строк в произведении. В стихотворении А. А. Фета «Я тебе ничего не скажу» можно вести речь об анафоре в первой и третьей строфах. В первой строфе одинаково начинаются строки:

И тебя не встревожу ничуть,
И о том, что я молча твержу...

В последней строфе:

Я тебя не встревожу ничуть,
Я тебе ничего не скажу.

Задача анафоры  — усилить эмоциональность произведения (первая строфа), расставить акценты и объединить значимые мысли (третья строфа).